PSI - Pressão Sonora Independente

Então o Keith Richards na verdade era o "gente fina" o tempo todo!!!

2011-01-04T15:19:00.000-02:00

Uma entrevista saborosa e looonga (1h) com o guitarrista e compositor Keith Ricards, co-líder dos Rolling Stones, simplesmente a maior banda de rock and roll de todos os tempos (Os Beatles foram a melhor...) e sem dúvida a mais longeva. Quem diria que os bad boys iriam ficar juntos até a maturidade. Estão entrando a casa dos 70 anos em atividade!

Keith Richards lançou sua autobiografia, "Life", e tem dado entrevistas para sua divulgação. Aqui uma deliciosamente longa entrevista concedida na Biblioteca Pública de Nova Yorque. Por uma hora ele fala sobre o livro e sua vida. Com sinceridade e serenidade. Keith nos transmite a idéia que é uma cara que é Feliz. Ama a música e faz o que gosta.

Ladies and Gentlemen: Keith Richards!

Militao Ricardo Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor. mrmaya@uol.com.br

A Música do século XXI!

2010-10-18T11:55:00.002-02:00

Criatividade e domínio dos novos instrumentos. É necessário conhecimento musical. É genial!

Militao Ricardo Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor. mrmaya@uol.com.br

A cidade de Austin incentiva a música e progride muito!

2010-09-21T11:06:00.003-03:00

Um bom exemplo onde políticas públicas inteligentes e executadas objetivamente geram bons frutos econômicos na área da cultura. A prefeitura cria condições e facilita a vida dos produtores culturais. Vão além de editais para shows, que geram divulgação e um cachê eventual para meia dúzia de músicos. Uma série de medidas que facilitam o funcionamento de casas noturnas, bares, produtoras e outras empresas da cadeia produtiva da cultura.

Abaixo o link para uma página do site da prefeitura de Austin, capital do estado do Texas, EUA. Maior sede da Universidade do Texas e segundo maior centro de indústrias de tecnologia daquele país (o primeiro é o Vale do Silíciio, na Califórnia).

A concentração de casas noturnas e oferta de música ao vivo é maior do que a de Nashville e outras cidades famosas. Segundo um artigo (Austin: uma cidade onde a cultura articula governo e sociedade - Fonte: www.culturaemercado.com.br - 5/8/2006) "...os nerds adoram música!"

http://www.ci.austin.tx.us/music/default.htm

Desculpem. Apenas em inglês.

Aqui o link para um estudo do impacto do impacto da cultura na Economia da Cidade. Em pdf, para ler ou baixar. Novamente em inglês.

http://www.ci.austin.tx.us/redevelopment/downloads/txp_2005.pdf

Fiz uma viagem para lá em 2006, pela Universidade de Santa Cruz do Sul. Conversei com o Jim Butler, da prefeitura da Austin. A rua João Alfredo, em Porto Alegre, RS, hoje lembra a 6th Street de Austin. E os texanos tem um programa de incentivo à industria do vídeo e do cinema também!

Militao Ricardo Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor. mrmaya@uol.com.br

Mas afinal, Brasilia, qual é a tua cara?

2010-06-14T02:00:00.001-03:00

Vídeo-reportagem produzida pela ótima banda (e usina cultural) Móveis Coloniais de Acajú. Mostra que a diversidade, o espírito inovador, a convivência heterogênea fazem da capital do Brasil um dos locais mais interessantes do país em termos culturais. Nasceu e vive ali uma mistura dos diversos elementos da cultura brasileira, de norte a sul.

O vídeo fala da música feita hoje no planalto central, dos músicos e suas referências. Vale a pena ver.

Militao Ricardo Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor (ex-morador da capital federal e brasiliense de coração - Viva Nicolas Behr). mrmaya@uol.com.br

Eu não sou cachorro não

2010-06-03T00:07:00.000-03:00

O jornalista e produtor musical Nelson Motta fêz uma coluna no Jornal da Globo aonde comenta o livro "Eu não sou cachorro não", de Paulo Cesar de Castro. Uma obra brilhante que resgata e faz justição aos artistas verdadeiramente populares da música brasileira nos anos 70, mas que eram execrados pela esquerda e direita, com suas formas elitizadas de arte.

A velha história do "andar de cima e o andar de baixo", como diria o jornalista Elio Gaspari. Este blog já tratou deste assunto num post anterior.

Militao Ricardo Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor. mrmaya@uol.com.br

Europa discute atualização da legislação sobre direitos autorais

2010-05-09T23:43:00.001-03:00

Um grupo de entidades européias está trabalhando unido para uma atualização da legislação da Comunidade Européia sobre direitos autorais. O objetivo é tornar as compatíveis com as necessidades do século XXI.

Entre as organizações que integram a iniciativa estão o Bureau Europeu das Associações de Bibliotecas, Informação Documentação, Associação Alemã de Bibliotecas e o Fórum Internacional de Gestores da Musica. A lista completa pode ser vista clicando aqui.

Juntas, as entidades lançaram a "Copyright para a Criatividade – Uma declaração para a Europa", onde fazem um declaração de princípios que deverão nortear seu trabalho de desenvolvimento de uma proposta de atualização da legislação européia para os direitos autorais. O link leva a uma tradução da declaração, feita pelo José Murilo Carvalho Jr, do Ministério da cultura. O site original da declaração pode ser acessado aqui (em inglês e francês).

O site da Copyrights for Creativity pode ser acessado aqui (em inglês).

Comentário:

Interessante observar a preocupação deste grupo de entidades com a compatibilização entre a proteção aos autores, a preservação da indústria editorial (em suas várias mídias) e ao mesmo tempo permitir a circulação do conhecimento, torná-lo gratuito em instâncias onde ele é aplicado para o desenvolvimento social, educação, preservação da democracia e outras finalizdades socialmente relevantes.

O texto da página inicial declara que o debate sobre direitos autorais tem sido muito focado na obediência das leis atuais que é necessário estabelecer uma agenda de políticas [públicas] construtivas que atendam às necessidades do século 21.

As entidades buscam um entendimento sereno e maduro sobre um assunto que tem sido tratado a algum tempo como caso de polícia pelo lobby das grandes corporações fonográficas e do software proprietário. É uma iniciativa importante e o grupo de entidades é representativo. A discussão adquire peso. Pode tornar-se uma boa fonte de subsídios para o estabelecimento de uma política saudável de direitos autorais, que preserve os autores e possibilite o acesso a muitas fontes de conhecimento preciosa para estudantes, comunidades e pessoas que pode se beneficiar muito com eles. E assim, toda a humanidade.

É uma escolha entre manter um sistema do século XX, que torna o conhecimento intelectual fechado, e que mantém escassos canais de distribuição em poucas mãos privadas, que lucram muito com este "conta-gotas", ou que abre a alternativa de circulação mais livre (embora regulada) do conhecimento humano para benefício de todos.

Militao Ricardo Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor. mrmaya@uol.com.br

Pata de Elefante (cortesia da Trama Discos)

2010-04-16T14:53:00.001-03:00

Livre para baixar. Rock da melhor qualidade!

Militao Ricardo
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Regina Casé: música, criatividade, periferia e preconceito

2010-03-03T17:15:00.003-03:00

A Atriz e produtora cultural Regina Casé, em parceria com o antropólogo Hermano Vianna tem feito uma das melhores leituras da matriz cultural do Brasil e do mundo contemporâneo. Seus programas na TV aberta, além de divertidos, são inteligentes, verdadeiras aulas alegres e interessantes de antropologia cultural.

Nesta palestra, disponível em vídeo no Vimeo, ela mostra a força cultural e econômica das periferias do Brasil e do mundo e denuncia de forma cãndida, mas contundente, o tremendo preconceito que os intelectuais e gestores da cultura das classes média e alta tem para com as camadas pobres da população.

"O Brasil, não conhece o Brasil..."

TEDxSP 2009 - Regina Casé from TEDxSP on Vimeo.

Militao Ricardo
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Mudança na Produção Fonográfica

2010-01-18T14:31:00.003-02:00

(post enviado ao Blog do Luis Nassif em 18/01/2010)

O mercado da produção musical e fonográfica está numa fase de mudança profunda, porque os equipamentos de gravação/edição musical hoje são acessíveis a um número muito maior de músicos e produtores, se comparado a 10/15 anos atrás.

O outro ponto fundamental foi a internet, que apresenta possibilidade de mudança grande no sistema de divulgação, venda e distribuição de fonogramas.

Entramos lentamente na era da comunicação de redes (recomendo ler o sociólogo espanhol Manuel Castells), que abre novas possibilidades. Um pouco diferente a estrutura que se cria, daquela da era da comunicação de massa, com seus poucos canais de mídia e distribuição, todos dominados um punhado de grande empresas (as gravadoras “majors”), à custa do “Jabá” (pagamento por execução no rádio/TV).

Quem navega hoje na internet encontra centenas de bons trabalhos músicais disponíveis para baixar. Os novos usam a rede para procurar seus espaço. Quem se tornou conhecido pela midia de massa acha que tem a perder com a cópia digital. E aí se instalou um debate acirrado.

A questão dos direitos autorais é um dos pontos centrais hoje, Um discussão delicada porque envolve somas consideráveis de dinheiro. O Ministério da cultura está promovendo debates com vistas a uma atualização da lei brasileira de direitos autorais, para se adaptar aos novos tempos.

Sem dúvida um ótimo assunto para o fórum, pois a cadeia produtiva da indústria da música tem um enorme potencial econômico. E o Brasil possui uma das melhores matrizes musicais do planeta! Precisa qualificar e ampliar o leque da profissionalização, ainda muito restrito ao eixo Rio-São Paulo. Hoje até o SEBRAE está auxiliando os produtores musicais em alguns estados. Mas não é fácil. É uma categoria profissional grande e heterogênea.

Militao Ricardo
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Pirataria 2.0

2009-12-09T21:58:00.003-02:00

Artigo instigante de Paulo Rebelo, publicado no Webinsider. Fala sobre a profissionalização da pirataria.

Meu insight: se a grande indústria do entretenimento insiste e investe ainda para monopolizar os meios de distribuição, como nos tempos da mídia de massa , no século XX, fatalmente abre espaço para os piratas, que se sofisticam. Criar dificuldades pra vender facilidades pode gerar concorrência.

Clique aqui para ler

Militao Ricardo
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Copyrights em discussão:

2009-11-18T23:50:00.002-02:00

Entrevista publicada no jornal O Estado de São Paulo, com o José Murilo Carvalho Júnior, do Ministério da Cultura. Uma análise serena das possibilidades que surgem com uma redefinição do conceito de direito de autor. Esta é uma importante discussão que se processa em alguns setores da sociedade brasileira e que precisa ser ampliada. As possibilidades de estruturação da indústria fonográfica no século XXI dependem desta legislação. Daí a necessidade de uma atualização.

Murilo foi guitarrista da Banda 69, entre 1981 e 84, em Brasilia. Tive o prazer de integrar este grupo ao seu lado.

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Fonte: http://blog.estadao.com.br/blog/link/?title=precisamos_pensar_mais_nos_direitos_dos&more=1&c=1&tb=1&pb=1

18.11.09 "Precisamos pensar mais nos direitos dos usuários e menos nos de propriedade intelectual"

por Rafael Cabral , Seção: Internet, Cultura digital, Pirataria, Música, Cultura livre, Legislação às 16:30:02 .

Desde 2004, José Murilo Júnior é gerente de informações estratégicas no Ministério da Cultura, coordenando as políticas públicas de cultura digital no órgão. Desde 2002 mantém um blog, cujo objetivo, diz ele, é monitorar “questões relacionadas a abusos na proteção de direitos autorais e manutenção das liberdades civis na rede”. Também foi um dos editores do site de jornalismo colaborativo Global Voices Online e atualmente comanda o Fórum da Cultura Digital Brasileira, rede social que ele define como "uma proposta arrojada de interação com o público e de criação de políticas pela rede".

Ele falou com o Link para a nossa série de matérias sobre a renovação dos direitos autorais na era digital, e afirmou que o Brasil abraçou a cultura do compartilhamento e a pirataria física por causa dos altos preços de bens culturais. Em sintonia com a proposta de revisão da lei de proteção ao autor, articulada pelo MinC, advogados e ativistas do livre compartilhamento, ele defendeu uma mudança do foco da discussão sobre copyright no Brasil: pensar mais nos direitos dos usuários que baixam músicas, livros e filmes e menos naqueles que dizem perder com o p2p.

Flickr @ André Deak

Somos piratas por uma característica cultural ou por que somos um país em desenvolvimento e as opções pagas - música, filmes, etc - na web ainda são muito caras?

Creio que são os altos preços de livros, CDs e DVDs que levam os brasileiros a sentir pouco (ou nenhum) remorso em usufruir de cópias não autorizadas de arquivos na rede. Me parece que a abertura proposta pela rede é rapidamente apropriada e faz muito sentido para a cultura local.

E como a questão dos direitos autorais se articula com isso?

Entendo que neste momento é necessário refletir melhor sobre os direitos que esta multidão de novos usuários adquire, em contraponto aos direitos de propriedade intelectual, neste cenário onde viabilizar amplo acesso à cultura e ao conhecimento torna-se algo com custo próximo a zero. Políticas públicas e marcos regulatórios precisam ser ajustados a esta nova realidade, sob pena de colocarmos em risco as possibilidades democratizantes da rede.

Você acha que o Brasil já é um país digital? Não falo de inclusão, já que para isso ainda falta muito. Mas da integração do povo com as tecnologias digitais, seja na invasão às redes sociais, seja no uso da pirataria para criar o mercado do tecnobrega, no Pará.

O brasileiro demonstra uma peculiar facilidade em se apropriar das possibilidades mais avançadas da Internet, e parece sempre pronto para lidar com a abertura que os relacionamentos em rede pressupõem. O John Barlow, um dos grandes ciber-gurus, afirma que a cultura brasileira opera originalmente em modo rede - basta disponibilizar a infra-estrutura que uma diversificada cultura de uso pode rapidamente emergir.

Por que a cultura digital e o compartilhamento são importantes para a democracia?

A cultura digital enquanto cultura de uso das possibilidades de comunicação e de acesso à cultura e ao conhecimento proporcionadas pela Internet - projeta um cenário completamente novo para os processos políticos participativos. Yochai Benkler, um importante teórico político da rede, enxerga na emergência das redes sociais e da produção dos pares uma alternativa aos sistemas proprietários fundamentados nas lógicas do estado ou do mercado. Este novo ’sistema operacional’ da cultura seria capaz de fomentar ao mesmo tempo criatividade, produtividade e liberdade, satisfazendo igualmente às demandas tanto de indivíduos quanto de coletividades. É a possibilidade de uma cultura verdadeiramente participativa.

Com a chegada de ferramentas de colaboração ubíquas, instantâneas e baratas, torna-se possível promover espaços de debate e construção coletiva onde modelos de coordenação pública descentralizada podem criar soluções inovadoras para as questões apresentadas pelo século 21.

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Militao Ricardo
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Música ainda é profissão? V.1.1

2009-10-21T22:07:00.002-02:00

Ótimo artigo do excelente produtor musical Pena Schmidt, figura de proa da nova configuração da indústria musical brasileira.

http://penas.blogspot.com/2009/10/musica-ainda-e-profissao.html

Pena discorre com sabedoria e maestria sobre os novos desafios e horizontes da profissão de músico em face das transformações no mercado musical resultantes da introdução das novas tecnologias digitais e de redes de comunicação.

Vale a pena ler. Eu recomendo fortemente.

Militao Ricardo
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Novos espaços no mercado fonográfico no Brasil

2009-09-02T10:56:00.004-03:00

Interessante entrevista com Wilson Souto, diretor da gravadora Atração Fonográfica, um do selos nacionais que vem crescendo nos espaços deixados pelas gravadoras estrangeiras. Matéria publicada no Diário do Comércio de SP, em 16 de Janeiro de 2008 e reproduzida no blog iniciativa cultural.

http://iniciativacultural.wordpress.com/2009/01/26/o-mercado-nacional-virou-free-shop/

Souto explica a mentalidade das majors nas décadas passadas, quando utilizavam os benefícios da renúncia fiscal para investir no mercado brasileiro. Com o fim destas facilidades nesta década elas se voltaram para seus produtos internacionais, deixando espaço para empresas nacionais gravar e vender a música produzida no Brasil.

Militao Ricardo
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Direitos Autorais: por um novo modelo!

2009-07-08T23:19:00.004-03:00

Assista ao vídeo com a fala de Alvaro Santi, do Fórum dos Músicos do RS, na mesa redonda sobre direito autoral realizada no primeiro "Música para Baixar", evento paralelo ao Fórum Internacional do Software Livre, em Junho de 2009, em Porto Alegre, RS.

Fala de Alvaro Santi no 1 MPB em Porto Alegre from Everton Rodrigues on Vimeo.

Militao Ricardo
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Novo livro de Chris Anderson

2009-07-07T14:05:00.002-03:00

Acaba de sair o novo livro de Chis Anderson, autor de "A Cauda Longa", livro importante para quem está atento à mudança na estrutura da indústria fonográfica. Nesta obra nova o autor discute sua idéia de que vale a pena oferecer uma obra de graça na rede e ao mesmo tempo uma versão paga com mais benefícios. Segundo Chris, o divulgação gerada pela versão gratuíta vai provocar a venda de uma certa quantidade, que por sua vez vai pagar a produção e dar lucro.

O Livro está disponível para download em versão de áudio. Também pode ser lida gratuitamente no http://www.scribd.com. O blog do autor informa que nas próximas semanas a obra vai ser oferecida em outras plataformas, em versões pagas e gratuítas.

Interessante é o detalhe de que a versão paga é a que traz benefícios adicionais. Vale a pena observar o que se entende por "benefícios". No caso da versão em MP3, a versão mais curta, com cerca de 3 hs de duração é a versão paga. A gravação completa, com cerca de seis hora é a que está sendo oferecida de graça. Porque? Os leitores de audiobook devem preferir a versão mais compacta e mais objetiva. Marketing. Pesquisa para entender o que o público deseja.

Com vocês a nova obra de Chris Andreson:

FREE (full book) by Chris Anderson

Militao Ricardo
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Documentário discute direito autoral na era da informação

2009-07-05T18:15:00.003-03:00

Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq1205200917.htm (12/05/2009)

NA REDE

remixer.com
Documentário discute direito autoral na era da informação a partir do produtor americano Girl Talk; diretor gravou parte do filme no Brasil

BRUNA BITTENCOURT
DA REPORTAGEM LOCAL

Sob a alcunha de Girl Talk, o produtor americano Gregg Gillis ficou conhecido por seus excêntricos mash ups, nos quais se apropria de dezenas de trechos de músicas de outros artistas, editados e rearranjados, para criar novas faixas.

Mas, para lançar cada um dos seus quatro álbuns, Gillis teria de ter desembolsado US$ 4,2 milhões com licenças para editoras e gravadoras -o que nunca aconteceu. O cálculo foi feito pelo diretor canadense Brett Gaylor em "RIP: a Remix Manifesto", documentário que parte de Gillis para discutir o direito autoral na era da informação e que agora está disponível em www.ripremix.com/ripit.
"Sempre houve uma tensão entre a internet e as ideias tradicionais que cercam propriedade intelectual", diz Gaylor, 32, em entrevista à Folha.

Em "RIP", o diretor defende a chamada cultura de remix, na qual, a partir do download -seja de uma música, seja de um filme-, internautas podem transformar uma obra já conhecida em algo novo, como sugere ser o caso de Gillis. "É uma forma de cidadãos não serem mais só consumidores, mas de se tornaram criadores."

No filme, a cultura de remix é defendida pela flexibilização da atual legislação que protege a propriedade intelectual -pela qual o uso de qualquer trecho de uma música sem autorização é passível de processo.

O filme trata desde a batalha do Napster até a atuação das grandes corporações, detentoras de gravadoras e estúdios, para que as regras do jogo não mudem. O diretor ouve, entre outros, Lawrence Lessig, fundador do Creative Commons -organização que disponibiliza licenças flexíveis para obras intelectuais. Para Gaylor, tal proposta é uma das melhores alternativas para o embate dos direitos autorais.

"É uma solução razoável que permite aos artistas declararem que seu trabalho pode ser sampleado, mas sem abrir mão de seus direitos comerciais, caso a obra venha a ser usada com fins lucrativos", diz o diretor. "A única alternativa para o futuro é restaurar o equilíbrio do direito autoral. Atualmente, há muita coisa nas mãos das grandes corporações."

Neste mês, enquanto ainda apresentava "RIP" em festivais de cinema, Gaylor disponibilizou o filme para download com a intenção de permitir às pessoas que "remixem, adicionem e melhorem" o documentário.

"Me inspirei no movimento do open source [código aberto], em que programadores e hackers criam softwares colaborativamente", diz Gaylor sobre o que ele chama de "cinema open source", instrumento que usou para permitir que o público interfira em seu filme. "Foi também um jeito de adotar algumas das ideias das quais o filme fala e de provar que elas podem ser um modelo novo, atual."

Brasil como exemplo
O Brasil ocupa uma significativa fatia do filme. Gaylor diz acreditar que o país tem muito a ensinar. Em passagem pelo Rio, conversou com Gilberto Gil, que levou o Creative Commons a um debate público quando ainda era ministro da Cultura. "É inspirador que a América do Norte veja isso."
Enquanto a discussão se aquece, o Girl Talk segue lançando seus discos por um selo especializado em samples, batizado de Illegal Art. E Gillis afirma que, até hoje, nunca foi processado.

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Militao Ricardo
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Piratas são mais propensos a comprar músicas online, diz estudo

2009-04-22T14:46:00.005-03:00

FONTE: http://idgnow.uol.com.br/internet/2009/04/22/piratas-sao-mais-propensos-a-comprar-musicas-online-diz-estudo/ (22/04/2009)

Por PC World/EUA

São Francisco - Probabilidade de usuários de redes de compartilhamento comprar músicas é dez vezes maior do que de usuários normais.

Os fãs que baixam discos ilegalmente via redes peer-to-peer (P2P) também estão entre os que têm mais probabilidade de comprar música online, indica um estudo da BI Norwegian School of Management, da Noruega. Após analisar os hábitos de aproximadamente 2 mil usuários com 15 anos ou mais, os pesquisadores descobriram que os piratas compraram dez vezes mais músicas que os usuários normais.

Obviamente, a indústria musical não ficou nada feliz com esse estudo. Um porta-voz da gravadora EMI destacou que o consumo de música está crescendo, mas a receita das gravadoras continua caindo - e a culpa é da pirataria.

Esse porta-voz não levou em consideração, entretanto, que a música online funciona de forma diferente. Enquanto no mundo “real” as pessoas são obrigadas a comprar um álbum com várias músicas (e que rende muito mais dinheiro às gravadoras), os internautas podem comprar faixas individualmente no mundo virtual, e isso diminui a receita das companhias do setor.

O mais importante é que o estudo revela um aspecto dos fãs de música pouco explorado pelas gravadoras. Usuários que baixam muitos discos via redes P2P são aficionados por música e, por um lado, faz sentido que eles recorram a lojas virtuais para comprarem as faixas que não conseguem encontrar de maneira alguma nas redes de pirataria. Ou seja, embora a pirataria seja um problema para as gravadoras, ela não é a única razão pela qual a indústria musical tem problemas.

Jeff Bertolucci, editor da PC World, em São Francisco

Militao Ricardo
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Experiência com iPhone

2009-03-01T03:35:00.002-03:00

Alguns meses após o lançamento do iPhone no Brasil finalmente comprei o meu smartphone, com pacote de acesso ilimitado à internet. Outro dia conto a novela que foi conseguir comprar o aparelho da minha operadora. Muita desinformação no setor de vendas. Mas isto é outro assunto.

Aparelho habilitado na mão, com conexão 3G, agenda transferida e músicas carregadas. Aí eu saí de férias… para um lugar sem conexão 3G! – “Vai funcionar durante 15 dias como um telefone normal”, pensei. Mera suposição. Nunca li tão poucos livros nas férias. Não sigifica que não li nas férias. Me distraí com artigos do New York Times, e-mails, mensagens do Tweeter, acompanhei a regata de volta ao Mundo através de seu site para celulares, li a Zero Hora e acompanhei o blog do Fernando Meligeni. Enfim, não me desconectei do mundo. Será que isso foi bom?

Eu trabalho ao longo dos 11 meses usando computadores de forma intensiva. E em casa também. Todos os anos eu faço questão de não levar notebook na viagem de férias. Evito as Lan Houses o máximo possível e saio pra rua sem telefone celular. É minha maneira de me desligar do mundo e do trabalho. Normalmente vou para uma pequena cidade no litoral de Santa Catarina.

Pois este ano levei inocentemete o iPhone 3G recém comprado. Não tinha conexão de banda larga aonde eu estava. Tinha conexão EDGE. Isto era o suficiente para eu acessar conteúdos de texto e fotos leves. Bastou para mudar minha rotina de férias. Acordar, abrir a janela, olhar o mar e … ler um artigo selecionado do New York times, controlar o saldo bancário sem pegar fila no terminal do banco no spermercado ou informar como estava a cara do dia em Garopaba pelo Tweeter.

Conclusões: bom… conclusões? “Tudo muito bom, tudo muito bem, mas realmente…” eu não desliguei minha mente dos assuntos do dia-a-dia do resto do ano. Ao terminar as férias olhei para a pilha de livros que foram guardados carinhosa e ansiosamente para as férias e voltavam para a mala sem ter sido lidos. Ficou uma pulga atrás da orelha. Será que vou pagar caro por não ter me desconectado? Será que o stress de trabalho voltará mais rápido? Será que valeu a pena ler o NYT com calma em vez dos meus livros?

Os smartphones realmente apresentam uma nova dimensão de acesso à internet e todo o complexo de informação e serviços que ela oferece. Uma capacidade de computação e conexão ampliada em relação à geração anterior de telefones. Agora a internet saiu do escritório da casa, da sala e postou-se na mesa de cabeceira. Abrimos os olhos demanhã e ali está a rede, a centímetros dos olhos e das mãos. Dá pra ler os e-mails antes de escovar os dentes. Não imagino bem como será quando as redes 3G estiverem por todo o lugar. Deu pra sentir que o potencial de mudança é grande.

Militao Ricardo
Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor.
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Um novo momento para a indústria da música no Brasil

2008-03-26T14:28:00.003-03:00

Este texto eu escrevi para o jornal O Povo, de Fortaleza, em 2007.

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O ciclo de prosperidade das grandes gravadoras estrangeiras pode estar chegando ao fim. As mudanças no mercado fonográfico apontam para novas tendências e mostram, com velocidade, que o volume de gravações está crescendo no ritmo da transformações

O modelo de produção fonográfica está passando por um período de mudança no Brasil e no mundo. Neste momento dezenas de novas empresas fonográficas nacionais surgem em todos os cantos do Brasil, colocando no mercado uma variedade grande de estilos e generos, dando vazão para o grande mosaico cultural e sonoro do país. Os caminhos tradicionais de acesso do público a esta música ainda são dominados pelas grandes gravadoras multinacionais, mas este modelo está dando claros sinais de esgotamento. Uma saudável mudança está em curso. Novos canais surgem para trazer boa música aos nossos ouvidos.

O ciclo de prosperidade destas grandes gravadoras estrangeiras parece estar chegando ao fim. Estamos tendo indícios que o modelo da indústria fonográfica está mudando. A quatro anos atrás uma major lançava dez títulos por mês, em média. Hoje lança dez por ano. Mas os artistas continuam compondo e gravando, mais do que nunca. Neste período recente surgiram no país dezenas de pequenas gravadoras, impulsionadas pela paixão musical de seus donos e de sua vontade de viver da produção de discos. Eles produzem e divulgam trabalhos dos mais variados gêneros produzidos do Oiapoque ao Chuí. Elas estão gradualmente ocupando o espaço deixado pelas majors. Atualmente grandes artistas como Gal Costa, Maria Bethânia e Chico Buarque de Holanda estão lançando seus discos pela gravadora Biscoito Fino, uma empresa brasileira. A gravadora Paulista Trama, capitaneada por João Marcelo Bôscoli (filho de Elis Regina e Ronaldo Bôscoli) tem se dedicado a ocupar nichos de mercado que não interessavam às multinacionais. Um de seus maiores sucessos é o site Trama Virtual, onde qualquer músico ou banda independente tem espaço para publicar seu material na internet. Estas são empresas já de médio porte, que contam com recursos de investidores. Ainda constituem uma minoria.

O grande exemplo do potencial desta indústria é o fenômeno da cena do Tecnobrega, no Pará, onde surgiu a Banda Calypso. O grupo vendeu mais de 1 milhoes e cem mil cópias de um disco produzido pelo próprio grupo, divulgado pela internet e em CDs copiados em computador e vendido através dos camelôs. Este grupo venceu as barreiras comerciais da grande indústria. Seu início, no entanto foi simples e humilde.

Em sua grande maioria os selos independentes brasileiros são pequenas empresas que contam com pouquíssimos recursos para a produção e principalmente para a divulgação e a comercialização dos CDs ou fonogramas. Gravar um CD hoje é fácil. A indústria da eletrônica teve um notável desenvolvimento nos últimos dez anos, e hoje é possível montar um bom estúdio em qualquer lugar do Brasil. Um CD pode ser gravado em casa, com boa qualidade, no que depender da disponibilidade de equipamento. Difícil é divulgar e vender. A administração da empresa também é uma pedra no caminho em um setor onde tradicionalmente as pessoas eram mais avessas a questões burocráticas. Esse é um dos pontos fracos do setor. Aliás, cultura gerencial é um problema das micro-empresas de todos os setores no Brasil.

Novas iniciativas tem surgido e novos espaços se abrem para a divulgação e a comercialização da música produzida no Brasil. A internet é hoje o principal espaço de divulgação dos artistas independentes e de articulação dos produtores, na medida em que possibilita a comunicação rápida, ágil e barata entre pessoas separadas por longas distâncias. Já são conhecidos diversos casos de músicos brasileiros que estão fazendo shows na Europa devido à divulgação de seus trabalhos realizada pela rede mundial de computadores. Chico Corrêa, da Paraíba, BNegão, do Rio de Janeiro são dois deles. Uma rede de produtores de eventos musicais se organizou a partir do centro-oeste brasileiro e hoje abrange o país todo através da Associação Brasileira de Festivais Independentes - ABRAFIN (www.abrafin.com.br). A entidade surgiu a partir do trabalho de músicos e produtores de Cuiabá - o Espaço Cubo, Recife (Abril pro Rock), Goiânia (festival Bananada), Brasilia e hoje abrange o Acre, Rio Grande do Norte, Pará e Paraná, entre outros. São na maioria eventos de produção espartana, realizados com poucos recursos, mas que estão possibilitando algum retorno financeiro para a cadeia produtiva da Música. Bandas independentes de diversos cantos do país estão fazendo este circuito e se apresentando para platéias que já conhecem suas músicas graças à intenet e ao trabalho de distribuidoras de CDs como a Trattore, que se especializou no mercado independente. Outro recurso que tem dado resultado é a venda de CDs e camisetas na porta do show. Desta forma, selos como o Senhor F, de Brasilia, nascido a partir do site de mesmo nome (www.senhorf.com.br), lança discos de bandas como a Los Porongas, do Acre e Superguidis, de Guaiba, no Rio Grande do Sul.

Além dos festivais o mercado de música independente começa a amadurecer através de um circuito de Feiras comerciais e artísticas e de associações de classe, como a Associação Brasileira de Música Independente - ABMI (www.abmi.com.br), que reúne mais de cem pequenas e médias gravadoras brasileiras. A entidade tem obtido avanços para seus associados, como a inserção de música independente brasileira na loja iTunes, da empresa americana de computadores Apple, ou mesmo de melhores condições de negociação com a Associação Brasileira das Editoras Musicais, o que possibilitou aos independentes pagar direitos autorais pela gravação de obras após o lançamento dos CDs, algo que só era concedido às grandes gravadoras.

O circuito de Feiras está fortalecendo a indústria musical independente, promovendo o encontro de produtores, músicos, divulgadores, fornecedores, representantes do poder público e de entidades de classe que estão fazendo acordos comerciais, dialogando, trocando idéias e fortalecendo um mercado que é considerado pela Unesco como dono de um enorme potencial gerador de empregos, distribuição de renda e desenvolvimento social através da cultura. Diversos estados já promovem Feiras musicais periódicas, como Pernambuco, Ceará e o Distrito federal. A Feira Internacional da Música Independente - FMI, de Brasília (www.fmi2007.com.br) reuniu durante três dias músicos de 17 países em Maio último. Naquele evento foram negociados contratos de distribuição de artistas Belgas para o Brasil, de Artistas brasileiros do selo GRV para a Europa e foi fechado contrato para a realização do Reggae Sunsplash Festival em Brasilia, em 2008. E o mais importante: mais de 1.000 CDs de produção independente foram vendidos em três dias. O público demonstrou interesse pela música oferecida na FMI, que voltará a ser realizada em 2008 com apoio de grande patrocinadores como a Petrobrás.

Entidades públicas e privadas começam a entender o potencial econômico da indústria musical independente e apoiar o setor através de políticas públicas e projetos. O professor Luis Carlos Prestes Filho, da PUC do Rio de Janeiro realizou um minucioso estudo onde comprovou com metodologia econométrica o capacidade da música de gerar renda, ao estudar uma pequena cidade do interior do estado do Rio de Janeiro que tornou-se atração turística devido à sua tradição de serestas. Baseado neste e em outros estudos o Ministério da Cultura tem realizado programas para fortalecer as chamadas economias criativas. O ministro Gilberto Gil tem realizados esforços para propagar esta visão entre os setores empresariais brasileiros, geralmente avessos à indústria da cultura, que nos Estados Unidos, por exemplo, movimenta mais dinheiro do que a indústria automobilística. O Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas - Sebrae - tem dado apoio à produção e exportação de CDs no Ceará, em Pernambuco, Goiás, Distrito Federal e em São Paulo através de programas de qualificação gerencial e de divulgação da produção independente. O Brasil começa a acordar para o fato de que além de exportar soja ou produtos primários, nossa música tem o potencial para trazer muitos dólares para o país.

O consumo de bens culturais depende de distribuição de renda e da universalização da educação, itens deficitários na sociedade brasileira. As dificuldades estruturais são muitas. Mas a vocação musical do povo brasileiro e os recentes avanços observados permitem visualizar possibilidades interessantes para os próximos anos. A instalação do sistema de rádio e TV aberta com tecnologia digital no Brasil oferecerá mais canais de divulgação de larga escala. Se a legislação e a política de concessão de canais passarem a atender mais ao público ouvinte e aos pequenos e médios produtores poderemos ter um fortalecimento ainda maior da produção musical independente.

fonte: http://www.opovo.com.br/opovo/vidaearte/704524.html
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MILITÃO RICARDO é produtor, músico, jornalista e professor do curso de Comunicação Social do Centro Universitário Metodista IPA, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul.

Sócio da Idéias Mil, Comunicação e Cultura

mrmaya@uol.com.br

Ahmet Ertegun - O fim de uma era.

2006-12-21T03:12:00.000-02:00

Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, um dos maiores nomes da indústria fonográfica mundial faleceu dia 14/12/2006. A era dos produtores musicais apaixonados por música tem mais uma marca de seu fim. Um dos maiores produtores de todos os tempos, Ertegun era antes e acima de tudo um apaixonado por música. Hoje a maioria dos produtores é apaixonado apenas por dinheiro. A Atlantic revelou ao mundo alguns dos maiores nomes do R&B, do Soul, do Jazz e do Rock. Foi responsável pela afirmação da música negra norte-americana, inclusive na época onde o racismo era amparado por lei nos EUA.
Sugestões:
1 - Filmes
Ray, sobre a vida de Ray Charles

2 - Livros:
Making Tracks: Atlantic Records and the Growth of a Multi-Billion-Dollar Industry. by Charlie. Gillett
What'd I Say: The Atlantic Story by Ahmet Ertegun.

3 - Sites:
http://www.atlanticrecords.com/home.jsp
http://www.atlanticrecords.com/ahmet/
http://www.bsnpubs.com/atlantic/atlanticstory.html

4 - Youtube

Militao Ricardo
Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor.
mrmaya@uol.com.br

Os Beatles Explicam a gravaçao de Tomorrow Never Knows

2006-08-26T17:58:00.000-03:00

Uma aula de produção Musical!
Quem ouve hoje as colagens musicais atualmente feitas facilmente com computadores pessoais não imagina que (mais uma vez) as maquinas facilitaram fazer o que os Beatles fizeram manualmente na década de 60, de forma inédita, improvisando criativamente. Tape loops, fitas invertidas, voz através da caixa leslie e outras aventuras sonoras são alguns dos recursos usados.
A banda Inglesa continua inacreditavelmente atual.

Militao Ricardo
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Ô ficha que demorou para cair... Sera que finalmente vao baixar os preços do CD?

2006-07-06T15:42:00.000-03:00

Segundo materia publicada hoje no jornal O Globo Online

http://oglobo.globo.com/online/tecnologia/plantao/2006/07/05/284754837.asp

A gravadora Universal está se preparando para oferecer ao mercado europeu CDs em 3 versoes de cada album: luxo (cerca de 26 Euros - R$ 71,00), standart ( 15 euros - R$ 42,00) e econômica (10 euros - R$ 28,00). A última teria capa de papel, bem despojada. A multinacional da musica informa ter esperanças de fazer frente às vendas por download com a edição de luxo. Já os álbuns antigos deverão ter sua demanda estimulada pela edição econõmica.

Comentário:

- Os preços em Euro ainda são impraticáveis para o Brasil. Nem adianta tentar praticar estes preços aqui. A pirataria só iria agradecer.
- Esta queda de preço para mim sinaliza que as multinacionais começam a enxergar o fim do ciclo de vida do CD.
- Quero ver se esta iniciativa chega ao Brasil. Quando o CD custar R$ 10,00 voltará a vender bem. Se nao fôr tarde demais...

Militao Ricardo
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Universal admite pratica de Jaba na justiça dos EUA!

2006-05-16T15:15:00.000-03:00

Deu no new York Times!

Matéria publicada no New York Times (http://www.nytimes.com/2006/05/12/business/12payola.html) informa que a gravadora Universal Music admitiu práticas consideradas ilícitas e ilegais pela legislação daquele país. A gravadora pagava pela execucao de suas músicas em diversas emissoras de rádio daquele país. Laptops, iPods e outros presentes eram a moeda de troca. A compania seguiu o exemplo da Warner Music e da Sony-BMG que fizeram acordo com a justiça no ano passado e pagaram 5 milhões de dólares. A Universal acertou um pagamento de 12 milhões para se livrar das garras da lei.

Está aí pra quem nao acreditava. O jabá existe inclusive nos Estados Unidos, bem embaixo das barbas da lei. Quando vai cair então a máscara de hipocresia que cobre rostos no Brasil? Alias, quem leu a entrevista do Tutinha, dono da Jovem Pan no Brasil tambem já percebeu que a coisa aqui também é escancarada. Como haveria outra maneira de 20 por cento da producao fonográfica nacional (a cargo da majors) ocupar 80 por coneto do espaço de programacao musical nas rádios de maior audiencia? Como pode o sistema de rádio ignorar uma enorme, diversificada e qualificada producao musical que está sendo oferecida ao mercado pelas gravadoras nacionais, auto-intituladas independentes?

Talvez esta atitude das majors demonstre que o rádio já nao é tao importante. Talvez eles estejam concentrando agora seus esforcos para tentar monopolizar a divulgacao e distribuicao de musica na internet, processar seus consumidores e outras sandices mais. Talvez seja o ocaso destes dinossauros. Talvez nao. Veremos.

Militao Ricardo
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O Brasil da Periferia é o centro musical do Brasil!

2006-04-03T15:49:00.000-03:00

O momento musical brasileiro é de uma tremenda força criativa que emerge na periferia do eixo Rio-São Paulo e nas periferias das grandes cidades.
http://www.blogger.com/img/gl.link.gif
Quem viu a reportagem inicial da nova série apresentada Regina Casé no Fantástico (TV Globo) de ontem à noite (2/4/2006) viu a ponta do iceberg. Tudo isso devido à maneira como as novas tecnologias digitais de gravação e distribuição de músicas estão sendo utilizadas para dar vazão à musicalidade do povo brasileiro.

Estão sendo abertos novos caminhos, novas brechas para um outro tipo de democracia musical (será mesmo possível?) Some-se a isto a política de "tiro no pé" das grandes gravadoras e a surdez autoritária das elites musicais auto-entituladas "cultas" e está servido um verdadeiro vatapá antropológico-musical, bem apimentado.

Para entender melhor isto tudo recomendo a leitura da ótima matéria do jornalista Pedro Alexandre Sanches, publicada originalmente na revista Carta Capital e reproduzida no blog do autor:

http://pedroalexandresanches.blogspot.com/2006_02_01_pedroalexandresanches_archive.html

Boa leitura. E pare depois pra pensar:

O que eu poderia fazer a respeito?

Um abraço

Militao

Militao Ricardo
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Venda legal de música por download cresce no Primeiro mundo

2005-10-15T12:41:00.001-03:00

Reproduzo aqui materia encontrada no portal da revista Exame

http://portalexame.abril.com.br/tecnologia/conteudo_97519.shtml

que traz dados sobre a diminuição da venda de CDs nos mercados dos paises desenvolvidos. O texto credita isto ao crescimento da venda legalizada de musica através da internet. Um sintoma que, se confirmado, mostra que o temor das grandes gravadoras contra o download de música era infundado. Era apenas uma questão de controle dos meios de distribuição...
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Venda online de músicas triplica e já afeta CDs | 14.10.2005

Faturamento mundial de música digital atingiu 790 milhões de dólares no primeiro semestre, enquanto vendas de CDs e DVDs caíram 6,3%

Fonte: http://portalexame.abril.com.br/tecnologia/conteudo_97519.shtml (15/10/2005)

EXAME O crescimento das vendas de música pela internet está acelerando e já pressiona os CDs e DVDS. No primeiro semestre, o download de músicas digitais rendeu um faturamento mundial de 790 milhões de dólares, segundo a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês). O valor é mais que o triplo dos 220 milhões de dólares comercializados em igual período do ano passado.

Segundo o site especializado em tecnologia da informação e-Marketer, a venda de músicas digitais é estimulada pelo crescimento da internet de banda larga, pelo aumento do número de telefones celulares de terceira geração, e pelo sucesso dos tocadores de música digital, como o iPod. "Os dados mostram que as vendas online e para celulares têm, pela primeira vez, um impacto relevante no mercado global de música", diz o relatório da IFPI.

Com a expansão do primeiro semestre, a música digital já representa 6% do mercado total de música no mundo. Segundo o presidente da IFPI, John Kennedy, o desempenho indica também que os consumidores optam cada vez mais pelo comércio legal de música. "Mais e mais pessoas em todos os países estão buscando formas legalizadas de baixar músicas da internet para seus tocadores e seus celulares", diz.

Estados Unidos, Japão, Reino Unido, Alemanha e França são os países que lideram o comércio de música digital, mas a IFPI espera um acelerado desenvolvimento de outros mercados nos próximos meses.

As vendas "físicas" de música, representadas por CDs e DVDs, já sentem a concorrência da música digital. No primeiro semestre, por exemplo, o faturamento das vendas físicas caiu 6,3% sobre igual período do ano passado, somando 12,4 bilhões de dólares. Já a quantidade de CDs e DVDs vendidos recuou 6,6%, para 915,2 milhões de unidades.

Além da concorrência com a música digital, o mercado físico de música também é afetado pelo baixo preço de revenda, sobretudo dos CDs; pela menor venda de DVDs de música, com recuo de 3,1% no faturamento e 1,6% em unidades; e pela concorrência desleal da pirataria.
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RIAA agora quer colaborar com o desenvolvimento da Internet

2005-09-12T16:57:00.000-03:00

Fonte: http://www.macworld.co.uk/news/index.cfm?NewsID=12595 (12/9/2005)

A Recording Industry Association of America - Associação Americana da Indústria Fonográfica acaba de aderir ao consórcio da Internet 2 uma iniciativa de universidades e centros de pesquisa de todo o mundo que se dedicam a desenvolver novas tecnologias para melhorar a internet.

O comunicado da entidade informa que a intenção da RIAA e da associação dos produtores de cinema, que também aderiu à inciativa é desenvolver soluçoes eficientes de distribuição digital de obras artísticas que preservem o direitos dos autores e realizadores.

Até aí tudo bem. O futuro dirá se estas entidades realmente contribuirão para o debate ou se apenas farão pressão política e econômica para resguardar seus interesses.

De qualquer forma esta atitude é um avanço, se comparada à reaçao da RIAA no passado - contrária à internet. É melhor ter a poderosa instituição como aliada do que como oponente. Ao mesmo tempo as grandes corporações parecem ter entendido que não tem força para impedir o uso da internet para distribuição de obras musicais através da rede mundial.

Militao Ricardo
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Música brasileira tipo exportação

2005-09-06T02:23:00.000-03:00

Materia recebida através da lista de discussão do Fórum dos Músicos do Distrito Federal

Fonte: http://jbonline.terra.com.br/jb/papel/economia/2005/09/04/joreco20050904002.html (5/9/2005)
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Música brasileira tipo exportação

Governo quer elevar em 50% vendas do setor lá fora em três anos

Dimalice Nunes (JB)

BRASÍLIA -A música brasileira virou item da pauta de exportações do Brasil. A Agência de Promoção de Exportações e Investimento (Apex) e o Ministério da Cultura assinaram um convênio com três associações que reúnem gravadoras independentes. O objetivo é exportar US$ 2,647 milhões em CDs, DVDs, licenciamento de faixas, distribuição digital, download e toques para celular.

O valor é modesto se comparados aos mais de US$ 1 trilhão que a indústria cultural movimenta em todo mundo. Mas os empresários estão otimistas. Serão investidos R$ 8 milhões e a meta é aumentar em 50% as exportações do setor nos próximos três anos. Metade dos recursos virá do setor privado e a outra metade do governo.

Uma das idéias é montar um circuito de shows pelo mundo, como o de jazz que ocorre nos Estados Unidos, e que se tornou um dos principais mercados de trabalho para os músicos independentes americanos. Está previsto no convênio trazer produtores e a imprensa especializada estrangeira para eventos no Brasil como forma de divulgação da música.

Para o presidente da Associação Brasileira das Gravadoras Independentes (ABGI), Sólon Siminovich, a música brasileira só não é mais vendida no exterior porque tem pouca gente vendendo.

Dentro do convênio, a ABGI será a responsável pela divulgação de artistas e da música brasileira no exterior. E a Associação Brasileira de Música Independente (ABMI) trabalhará na profissionalização do setor.

Segundo o diretor-executivo, Jerome Vonk, a idéia é capacitar as empresas para que elas possam competir no exterior. Serão feitos workshops, cursos, manuais, haverá o lançamento do portal Música do Brasil e a criação de uma marca com o mesmo nome. A organização de feiras ficará a cargo da Brasil Música e Arte (BM&A). Seu presidente, José Carlos Costa, conta que o projeto da parceria da Apex é pensado desde 2002, quando começou a organização das gravadoras independentes, que hoje somam 400.

- Precisamos trazer divisas para o país - defende Costa.

Antes, o setor musical trabalhava sem articulação. Só recentemente o segmento se organizou ao formatar um projeto que resulte em incentivos para a produção musical. Mas os fabricantes de instrumentos musicais já comemoram o resultado de dois anos de trabalho com a Apex. O convênio com a Associação Nacional de Pequenos e Médios Fabricantes de Instrumentos Musicais tem como meta exportar até o final deste ano US$ 11,5 milhões.

Em 2003, dos R$ 400 milhões faturados pelo setor de instrumentos musicais, US$ 7,5 milhões foram provenientes das vendas externas. Em 2004, o número subiu para US$ 9 milhões. Em cinco anos o setor quer ampliar suas exportações para US$ 30 milhões.

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Militao Ricardo
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Preconceito social travestido de debate cultural

2005-08-25T16:57:00.000-03:00

Segue (bem) abaixo uma reportagem que recebi por e-mail, na lista do Fórum dos Músicos. Foi publicada pelo jornal A Hora do Povo e escrita pelo reporter Ricardo Fernandes.
O texto traz estatísticas que demonstram muito bem o momento que a indústria fonográfica do país vive. As grandes gravadoras multinacionais, chamadas de majors estão produzindo cada vez menos títulos novos em CD. No entanto continuam dominando a mídia eletrônica brasileira, principal vitrine de venda da indústria da música. Tudo isto a custa de jabá, pacotes publicitários ou qualquer outra nome que se dê às formas de se pagar dinheiro para tocar música numa estação de rádio ou TV. Sempre é bom lembrar que o uso do espectro eletromagnético é da União (da nação brasileira) e que uma concessão é expedida pelo governo federal para que empresas a explorem comercialmente.

A matéria contextualiza bem os diversos ângulos da questão mostrando o absurdo, onde centenas de lançaentos não conseguem exposição pública porque as majors compram 90% do horário das rádios utilizando subsídios concedidos pela lei. Dinheiro dos impostos.

Tenho apenas uma séria crítica ao texto. Uma questão que tem passado camuflada e abafada nos meios intelectuais e da indústria toda vez que se discute o espaço da produção independente: o preconceito e a xenofobia dentro da classe musical.Toda vez que se reclama espaço para a produção independente na mídia é utilizada a argumentação de que música de QUALIDADE (o destaque é meu) enquanto criações de gosto duvidoso são promovidas pelo dinheiro das grandes corporações.

Na minha opinião isto demonstra que a classe musical não está unida na sua luta contra o monopólio das majors. Nao é de hoje que digo que quando se paga jabá para a música do Caetano Veloso tocar na novela ninguem no andar de cima de nossa sociedade (como diria Elio Gaspari) reclama: músicos, intelectuais, pessoas de gosto educado todas ficam satisfeitas quando a musica genial do grande compositor baiano flui pelos canais das majors para dentro de nossos lares pelas TVs e rádios FM.

O problema é quando pagode, música sertaneja ou de outras MINORIAS (outro destaque meu) flui pelo largo canal da indústria multinacional da mídia. Ressaltei a palavra minorias porque o público que aprecia o pagode e a música sertaneja é na verdade a maioria da população brasileira, embora a classe trabalhadora careça de poder de expressão político-social. A meu ver o que se estabelece aqui a meu ver é uma disputa na arena social pela hegemonia do discurso musical e tambem uma briga pelo espaço comercial (mesmo que disfarçada de discussão estética). Mas uma vez a pequena camada letrada, polida e ilustrada da população brasileira condena a expressão das camadas economica e socialmente inferiorizadas. Pergunta: inferiorizadas por quem? Pelas camadas dirigentes. Fazendo uma alusão ao Rio de Janeiro poderíamos dizer que ainda a turma da zona sul continua querendo "que a população da zona norte fique pra lá do tunel, pra não incomodar o domingo de praia". Da mesma forma que os senhores de engenho acusavam os trabalhadores de preguiçosos para justificar o muito pouco que lhes pagavam, os guardiães do bom gosto musical classificam a música do andar de baixo como sendo de mau gosto, para justificar seu banimento da mídia.

Que fique bem claro: adoro Caetano Veloso. Aliás ele em diversos momentos sinaliza para este preconceito e investe lucidamente contra ele, eterno tropicalista que é, ao gravar canções de compositores populares como Peninha ou trabalhando na trilha sonora do filme Dois Filhos de Francisco, que retrata a vida dos cantores sertanejos Zezé Di Camargo e Luciano, dois alvos constantes das patrulhas intelectuais dos letrados brasileiros.

Quando observamos músicos e jornalistas brasileiros denunciando empresas multinacionais de promover outros músicos, brasileiros também, acusando estes de baixa qualidade artística ou musical, entramos num lamaçal ideológico-antropológico-musical de difícil saída. Percebe-se críticas musicais encobrindo o preconceito social. Sem um maior nível de tolerância e de compreensão mútua da complexidade e variedade da musicalidade brasileira, sem abandonar o preconceito contra o processo de industrialização da cultura, será difícil unificar a classe musical no processo de desenvolvimento da produção musical independente em níveis saudáveis e benéficos para toda a população do país. Eu disse toda a populaçao, não apenas o andar de cima. Não se trata de discutir a música que se gosta de ouvir, mas de reconhecer que a música de todos os criadores brasileiros, independente de classe social ou forma estética, tem direito de ser veiculada com igualdade na mídia nacional. Sem excessos, nem para um lado nem para outro. Não desejo nem a ditadura do dinheiro da grande indústria nem o autoritarismo do bom gosto do stablishment intelectual, da inteligentzia. Ninguem neste país precisa que outros decidam a música que se deve ouvir. Nem os departamentos de marketing das majors nem os intelectuais rodando em mesa de bar (yeah yeah yeah…).

Bom. Leiam o texto e opinem. Os posts são abertos a todos neste blog. O debate é livre, franco e saudável.

Militão

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JORNAL A HORA DO POVO

ESCRITO POR: RICARDO FERNANDES

Multis produzem só 6% da música gravada no Brasil

“Majors” transformaram-se em importadoras de discos produzidos pelas suas matrizes, usando o disfarce do licenciamento para abocanharem a compensação do ICMS, que usam para pagar jabá

Com uma produção imensamente maior e de melhor qualidade, as gravadoras nacionais independentes continuam a ser as principais responsáveis pela produção da boa música brasileira, enquanto as gravadoras multinacionais (Sony/BMG, Emi, Warner e Universal), com ínfimos 6,23% dos lançamentos de música produzida no Brasil, mantêm o monopólio dos meios de comunicação e divulgação com a famigerada prática do “jabá” pago às rádios e redes de televisão.

QUALIDADE

De janeiro até o início deste mês de agosto, apenas 100 das mais de 200 gravadoras nacionais, lançaram 361 discos de música brasileira em todo o país. Entre alguns desses lançamentos estão “Bem que Mereci”, de Elton Medeiros (Acari), “Timoneiro”, de Hermínio Belo de Carvalho (Biscoito Fino), “Viola Violão”, de Paulinho Tapajós e Marcelo Lessa (Dabliú), “Ouvido Uni-vos”, de Luiz Tatit (Dabliú), “Violão e Voz”, de Moacir Luz (Deck), “Vaidade”, de Djavan (Luanda), “Nos Horizontes do Mundo”, de Leila Pinheiro (Biscoito Fino), “Antologia da Canção Brasileira – Vol. 1”, de Léa Freire e Bocato (Maritaca), “A Saga de Juca Tito – Cantata Popular Nordestina”, do Quinteto Violado (CPC-UMES), entre muitos outros. Ainda estão nas listas de lançamentos feitos estes anos pelas independentes nomes como: Vinícius Dorin, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Mauro Senise, Chico Pinheiro, Mané Silveira, Caíto Marcondes, Thiago Espírito Santo, André Mehmari, Ná Ozzeti, Heloísa Fernandes, o grupo Choro Elétrico, Celine Imbert, Hamilton de Holanda, só para citar alguns dos artistas que compõem o elenco das independentes.

“MAJORS”

Por outro lado, as “majors” lançaram meros 24 títulos de artistas nacionais no mesmo período: 6 da Universal, 3 da Warner, 11 da EMI e 4 da Sony/BMG. E, mesmo assim, de “artistas” do quilate de B5, Mulekes, Kelly Key, Kid Abelha, Raça Negra, Rapazzola, Alex e Conrado, Frank Aguiar, Exaltasamba, Nalanda, Cheiro de Amor, Edson e Hudson, Danny Carlos, entre outros “gênios”.

Para não falar na diferença de qualidade, ficando restritos à quantidade de discos oferecidos nestes sete meses, a Biscoito Fino apresentou 10 novos títulos, a CPC-UMES colocou no mercado 6, a Dabliú produziu 5 e a Maritaca lançou 7, só para ficar em poucos exemplos. Apenas 4 gravadoras nacionais citadas acima lançaram 28 CDs de música brasileira, contra os 24 do cartel.

Com exceção dos lançamentos de “A Vera”, de Zeca Pagodinho, “Brasilatinidades”, de Martinho da Vila, e “Baião de Dois”, de Dominguinhos e Elba Ramalho, fica claro que, quanto à vitalidade cultural e musical do Brasil, a participação das multis é quase nula.

JABÁ

Não satisfeitas em promover e produzir primordialmente o pior que existe em nossa musica, as “majors” também impedem que o público tenha acesso à maior parcela do que de melhor se produz em termos de música brasileira. Como? Através do jabá pago às rádios e redes de televisão que, exaustivamente, só executam e divulgam os artistas delas, que se caracterizam, principalmente, por serem enlatados e grosseiras imitações do pior da música estrangeira ou “fast-music”, fórmulas “musicais” inspiradas nos truques da produção publicitária.

Hoje, como já denunciamos aqui na Hora do Povo, está nas mãos desse cartel 90% do espaço dedicado à música nas rádios e televisão, porcentagem que se repete em relação à venda de discos. Com seus 24 lançamentos, as multis monopolizam a divulgação, enquanto a imensa e rica produção independente nacional fica com apenas 5% da execução nos meios de comunicação e, conseqüentemente, das vendas – os outros 5% pertencem à Som Livre, da Globo, que conta com poder econômico e fácil exposição na mídia, mas que esse ano produziu apenas coletâneas das suas novelas.

CRISE

O resultado dessa política monopolista é a crise que assola nosso mercado fonográfico e que fez o Brasil cair de 6º para 13º lugar no ranking mundial de vendas. Nesse sentido, de acordo com dados publicados no anuário “Mercado Brasileiro de Música”, publicado pela ABPD (Associação Brasileira de Produtores Discográficos), em 1997 foram vendidas 107 milhões de unidades contra 56 milhões em 2003, o que representa uma retração de 47,66 %.

ICMS

Mas, por que o cartel insistiria, ano após ano, em pagar suborno para rádios e TVs tocarem só as suas “músicas de trabalho”, só os seus “artistas”, se ano após ano, suborno em cima de suborno, as vendas caem vertiginosamente? É que a dinheirama gasta nessa corrupção deslavada não é deles, é dinheiro público, vem da isenção de ICMS. Essa isenção destinava-se, originalmente, ao pagamento de despesas de produção. Diversas deformações e espertezas jurídicas travestiram o “jabá” em suposto custo de produção. Segundo dados fornecidos, em 2003, a Pedro Alexandre Sanches, em entrevista à Folha de S. Paulo, pelo atual comissário do “Ano do Brasil na França” e por mais de 40 anos executivo da indústria fonográfica, André Midani, a despesa anual das “majors” com jabá, no Brasil, fica entre R$ 71 milhões e R$ 95 milhões.

PICARETAGEM

De lá para cá, com as vendas caindo e, conseqüentemente, o ICMS caindo, o cartel desenvolveu a picaretagem à excelência: como a sua principal atividade é importar CDs das suas matrizes, e importador não tem a tal isenção do ICMS, as matrizes licenciam (autorizam a reprodução) às suas sucursais os CDs que querem vender no Brasil. Dessa forma, as sucursais das multinacionais aqui instaladas reproduzem o CD licenciado – na maioria esmagadora dos casos sequer traduzem os textos impressos para o português - e passam a mão no ICMS, cuja isenção é exclusiva para a produção nacional.

MANIPULAÇÃO

Embora as multis fiquem se fazendo de vítimas, culpando a pirataria pela crise, é fácil constatar que a venda de CDs não autorizados é apenas uma das conseqüências da escusa estratégia de corromper os meios de comunicação para manipular a demanda e concentrá-la sobre um número cada vez mais reduzido de lançamentos. Não é à toa, que os míseros 24 lançamentos realizados este anos pelas “majors” são facilmente encontrados em qualquer banquinha de camelô.

Esse é o panorama atual do nosso mercado, onde o monopólio das multis flagela a imensa produção de qualidade das gravadoras nacionais impondo ao grande público brasileiro, através da execução exaustiva em rádios e TVs, um número pequeno de “artistas” que nada têm a acrescentar à nossa cultura, e que inclusive desmerecem a nossa riquíssima tradição musical, cujo principal estandarte é a produção independente.

RICARDO FERNANDES
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Agora é a vez de vocês. Aguardo pelos posts para o debate. Um abraço
Militão

Militao Ricardo
Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor.
mrmaya@uol.com.br

Pagamento de "jabá" deve persistir no país

2005-08-18T12:05:00.000-03:00

Fonte: Folha de S. Paulo - 1/8/2005 - Por Thiago Ney

No início da semana passada, um promotor de Nova York ganhou disputa judicial contra a Sony BMG, e a gravadora foi obrigada a pagar US$ 10 milhões (R$ 24 milhões) de indenização por ter oferecido somas financeiras a DJs e programadores de rádios para ter músicas de seus artistas veiculadas. Em bom português, pagava jabá. Comemorado em princípio, o resultado não deve, porém, ter resultados práticos nem lá nem aqui. Essa é, pelo menos, a opinião de gente ouvida pela Folha.

"Nos EUA já houve ações como essa nos anos 50, nos anos 60 e em meados dos anos 80. Nunca conseguiram acabar com o jabá. Não encontro elementos que me façam acreditar que isso será erradicado por causa dessa multa", disse João Marcello Bôscoli, presidente da gravadora Trama. "Não é uma vitória contra o jabá, apenas um referencial", afirma o cantor Lobão. "É um bom momento para que a opinião pública discuta os prejuízos que isso causa à formação musical".

O problema é antigo no Brasil -há quem diga que a partir dos anos 60 programadores de rádios começaram a receber para tocar determinadas músicas. Em 2003, o deputado Fernando Ferro (PT-PE) levou ao Congresso projeto de criminalização da prática do jabá. A proposta está parada. "É um assunto tabu nesse meio. A lei pode até não resolver completamente o problema, mas criará empecilhos para aqueles que praticam isso de forma escancarada", afirmou o deputado.

Atualmente, o jabá está maquiado e foi institucionalizado como "verbas de promoção": as gravadoras compram espaço publicitário nas rádios e, em troca, têm seus artistas veiculados. "Isso é criminoso. É venda de espaço público", indigna-se Lobão. "Estão tentando moralizar o jabá. O Brasil é o país do jabá. O "mensalão" é um grande jabazão..." Para Bôscoli, a prática poderia ser mais "transparente". "As gravadoras estão com menos grana, então o dinheiro de promoção diminuiu muito. Não é a solução, mas seria mais transparente se o locutor anunciasse: "Você está ouvindo essa música como patrocínio da gravadora tal".
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Militao Ricardo
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Independente ou major: qual a melhor opção?

2005-08-15T03:33:00.001-03:00

Transcrevo um e-mail que recebi da lista do Fórum Gaúcho dos Músicos. É um artigo que fala sobre a atual opção de lançar um CD por uma gravadora independente. Vários artistas consagrados da MPB estão fazendo esta opção. Não consegui confirmar a fonte do artigo, que é´interessante.
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12/8/2005
Os dois lados do disco
JB - João Bernardo Caldeira

Chico Buarque é o mais novo reforço do time dos independentes, juntando-se a nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, Djavan, Milton Nascimento e Paulinho da Viola. A notícia de que o cantor lançará um disco pela gravadora Biscoito Fino, veiculada na última sexta-feira, reforça a tendência crescente entre os artistas de evitar as companhias multinacionais, enfraquecidas pela crise da indústria fonográfica. Com inscrições iniciadas anteontem, a premiação do festival Oi Tem Peixe na Rede aquece a discussão sobre a melhor maneira de um iniciante construir sua carreira. Idealizado por Bruno Levinson - organizador do bem-sucedido festival de novos talentos Humaitá Pra Peixe -, o evento permitirá ao vencedor a gravação de um disco pela major Sony-BMG. Mas ainda vale a pena o sonho de ingressar numa multinacion al? Executivos do mercado, produtores e novos artistas divergem sobre o tema.

- Acho recalque alguém dizer que não quer entrar numa gravadora, que poderá financiar a gravação do CD e distribuí-lo no Brasil inteiro
- diz Levinson, indicando que as eliminatórias do Oi Tem Peixe na Rede serão realizadas no site www.oi.com.br.

- Não acredito que exista um iniciante que prefira permanecer no circuito independente. Mas é claro que o artista não pode delegar seu sonho para uma empresa: ele tem que trabalhar - acrescenta, enfático.

Produtor de nomes como Rappa, Otto e da banda iniciante Zeferina Bomba, Carlos Eduardo Miranda coordena o site www.tramavirtual.com.br, iniciativa pioneira no país que coloca no ar gratuitamente mais de 37 mil composições cadastradas de artistas independentes. Ainda que elogie a competência da comissão julgadora do Oi Tem Peixe na Rede - composta, entre outros, por Dado Villa-Lobos, o produtor Mauricio Valladares e pelo próprio Levinson -, Miranda lamenta a premiação.

- Uma banda que se preza não sonha em entrar numa multinacional, porque isso é quase um castigo: o cara é triturado por uma máquina e vítima de estratégias de marketing. Portanto, esse festival não deve atrair artistas autênticos. O prêmio é ruim. Valeria mais ajudar o mercado independente do que funcionar como um filtro para uma gravadora.

Quando Miranda fala em castigo, refere-se, provavelmente, a dezenas de novatos que tiveram de adaptar sua sonoridade à exigida pelas majors, tendo de aceitar, por exemplo, a participação de um produtor mais 'antenado' com o mercado. Quando não apresentam resultados, esses músicos em início de carreira costumam ir para a geladeira. Além disso, seus discos podem sumir das prateleiras, já que as gravadoras é que são donas do fonograma.

Luis Carlinhos é ex-vocalista da banda Dread Lion, cujo disco de estréia foi lançado pela Sony Music nos anos 90, quando ainda se apostava em vendas mirabolantes. As estimativas não foram cumpridas e o grupo deixou a companhia, como aconteceu com bandas como Devotos, Coração Tribal, Lampirônicos, Squaws e Relespública em diversas gravadoras. Luis tenta explicar o fenômeno:

- Percebi muitas deficiências: o marketing pensa que todos devem vender milhares de cópias, e o público alvo da nossa banda não foi estudado. Por conta dessa visão imediatista, vi discos gravados que sequer foram lançados.

Diretor artístico há 12 anos da Universal Music, Max Pierre reclama que quando um disco não dá certo as pessoas sempre responsabilizam a companhia:

- Quase sempre a culpa de um projeto mal-sucedido recai sobre os ombros da gravadora, e isso não é justo. Até porque o maior prejuízo fica somente do lado de cá. Temos alguns exemplos de artistas novos que, saídos de selos pequenos, tiveram suas carreiras alavancadas, como Babado Novo, Rapazolla, Jeito Moleque, Marjorie Estiano e Helião & Negra Li.

Alexandre Schiavo, presidente da Sony-BMG, está feliz da vida com o Tem Peixe na Rede. Para ele, o 'o grande atrativo do projeto é que novos talentos serão descobertos'. Ele considera positivo o crescimento do setor independente, já que as majors não podem mais impulsionar sozinhas a indústria musical, devido aos altos custos de produção e promoção:

- Existem vários selos independentes executando ótimos projetos. E a gravadora não deve ser vista como o único meio de trabalho para um iniciante. Procuramos dividir com nossos artistas os riscos, o sucesso e até mesmo o fracasso, e aprender com eles. As companhias serão mais leves e eficientes se entenderem que não precisam carregar todo o mercado de música.

Atraídos pelo crescimento de gravadoras independentes como Deck Disc, Trama, Indie Records e Biscoito Fino, medalhões e iniciantes estão cada vez mais distantes das majors, Universal Music, EMI, Warner Music e Sony-BMG (recentemente fundidas). Há também dezenas de selos pequenos espalhados pelo país, como Monstro Discos, T-Rec, Astronauta, Tamborete, Midsummer Madness, Nikita, London Burning, Rob Digital, Fina Flor, Lua Discos, Kuarup, MCD, Azul Music, Albatroz, Candeeiro, Sum Records...

Para Paulo André, organizador do festival Abril Pro Rock e empresário da Nação Zumbi, há vantagens técnicas na permanência em um mercado independente:

- Em termos de promoção, o que uma major faz, uma banda articulada também consegue. Além disso, as majors são donas do fonograma para o resto da vida, tanto que gente como Gal Costa e Djavan está saindo desse esquema. No caso de um artista com potencial internacional, ele pode ser lançado no exterior por um selo que não tem o seu perfil. Certa vez David Byrne quis lançar um CD da Nação Zumbi nos Estados Unidos, mas a Sony não permitiu e o disco saiu num selo para latinos.

Prego, baterista do grupo gaúcho Pata de Elefante (cujo trabalho de estréia foi lançado pela Monstro), conta sua opção:

- A gente não despreza nenhuma major, mas elas estão quebrando. Podemos descobrir nosso próprio nicho e público alvo.

Com atuação significativa no circuito independente carioca, Bruno Levinson se justifica por incentivar, por meio de seu novo festival, que a multinacional permaneça sendo o maior sonho de consumo dos jovens:

- Nunca ensinei ninguém a ficar para sempre no mercado independente. Quero que as pessoas desenvolvam suas carreiras, não importa aonde. As gravadoras já conseguiram lançar muitos artistas que estão aí até hoje. Elas não são a única opção dos artistas, mas continuam a ser um dos caminhos.
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Militao Ricardo
Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor.
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iTunes chacoalha a Sony no mercado japonês de downloads de música

2005-08-11T18:03:00.000-03:00

A Apple recém abriu a loja iTunes no Japão e uma crise se instalou entre os artistas contratados da Sony Music naquele país. A gravadora Japonesa vende fonogramas pelo serviço da Apple nos Estados Unidos e em outros países, mas não fechou acordo com a empresa americana para incluir o catálogo japonês na filial nipônica do iTunes. A razão é porque a Sony tem o seu próprio site de venda de música por download no Japão.
O resultado disto foi que após as vendas do Itunes dispararem alguns artistas da Sony entraram em surto e exigiram que sua gravadora chegue a um acordo com a Apple. Caso contrário eles ameaçam fazer acordos individuais. A razão: o iTunes vendeu um milhão de downloads em quatro dias. O rival mais próximo vende 500 mil em 30 dias.

Fonte; http://www.macworld.co.uk/news/index.cfm?NewsID=12306 (10/8/2005)

Militao Ricardo
Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor.
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Música independente representa a maior fatia do mercado global!

2005-08-04T02:42:00.000-03:00

Segundo a Federação Internacional da Indústria Fonográfica, a produção independente representa a maior fatia da produção fonográfica mundial. O relatório internacional de vendas divulgado em 3/8/2005 indica que os independentes são responsáveis por 28.4% do mercado global de música gravada. Em segundo lugar vem a Universal, com 25.5%. Em seguida estão a Sony BMG (21.5%), EMI (13.4%) e Warner (11.3%).

FONTE: http://www.macworld.co.uk/news/index.cfm?NewsID=12254 (4/8/05)

Militao Ricardo
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MP3: de quem é a culpa?

2005-08-02T01:15:00.000-03:00

O cenário hoje em todo mundo da produção musical é de mudança. De um lado (o lado de cima) milhares (talvez milhões) de pessoas trocam arquivos de gravações musicais digitalizadas em MP3, através de seus computadores. Do outro lado (o de baixo) alguns milhões de CDs piratas são comprados por pessoas que tiveram acesso a equipamentos de som baratos, mas não tem dinheiro para comprar os CDs das gravadoras.

De um lado grandes gravadoras tendo redução de vendas, enxugando orçamentos, demitindo pessoas e gastando milhões de dólares numa gigantesca campanha de intimidação e punição contra quem?? … seus clientes! Patética situação. Parece um “harakiri comercial”. Nunca na história a grande indústria fonográfica se declarou tão preocupada com a defesa dos interêsses de seus artistas.

De outro lado empresas de hardware vendendo milhares de gravadores de CD para equipar os mesmos computadores que copiam CDs e gravam CDs domésticos com centenas de arquivos de MP3. Algumas empresas, como a Sony, possuem tanto fabricas de aparelhos eletrônicos com também de CDs e uma gravadora – a Sony Music. Outras grandes produtoras de hardware como a Apple estão vendendo MP3 players, tipo walkman, aos milhares. É a nova coqueluche nos Estados Unidos.

Não se trata aqui de defender o roubo de gravações musicais. Os criadores das obras musicais, os produtores e as pessoas que trabalharam para que o público possa usufruir música precisam ser remunerados para viver dignamente. O grande desafio é justamente estabelecer um sistem eficiente para vender estas obras a um preço justo. Mais fêz por esta causa a Apple Computers, que implementou com sucesso uma loja online de música em MP3, que está batendo recordes de vendas e provando que a maioria das pessoas está disposta a pagar pelos fonogramas digitalizados que escuta.

O que ainda não está bem discutido é o preço dos MP3. Na verdade o custo de US$ 0,99 por fonograma ainda é muito elevado. Se alguém comprar um álbum de 12 músicas vai pagar quase 12 dólares. Isto é praticamente o preço de um CD. Só que o download de arquivos elimina a fabrica de bolachinhas de plástico, o seu processo de estocagem, transporte, distribuição e venda em lojas. Por mais que hajam despesas de operação da loja online, estas não devem tão grandes quanto no sistema anterior. Assim é possível que grandes margens de lucro estejam ocorrendo. E o pior: o público está se acostumando a pagar um preço caro demais pelo dowload de música. Isto precisa ser esclarecido.

A interessante questão da indústria fonográfica ainda tem um lado interessante: a multiplicação exponencial da oferta de música no mercado. Nunca foi tão fácil gravar um CD. Vamos ver isto no próximo artigo.

Militão Ricardo
Músico, Jornalista, Produtor Musical e Professor.
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The Who no Live 8:

2005-07-03T18:01:00.000-03:00

Que Deus me de a graca de chegar ao 60 anos num palco tocando rock and roll!

Militao Ricardo
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Nova Tecnologia de Gravacao Brasileira a baixo custo! - SMD

2005-07-01T21:28:00.000-03:00

Recebi e transcrevo este texto na lista do Forum Nacional do Musicos, - GT de Difusao. Autor: Zezé Freitas, de SP.
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Álbuns originais por R$ 4,00? Conheça o SMD
Por Paulo Luis Santos

O preço dos CDs originais é considerado por muita gente um absurdo.
Pagar por volta de R$ 30,00 por um álbum de qualquer artista dói no
bolso de muitos. Isso certamente estimulou o crescimento da pirataria
no Brasil, que oferece os CDs por, em média R$ 5,00. Pois apareceu
uma alternativa ao CD que pode mudar isso.

A empresa Rádio Mídia desenvolveu um novo formato de mídia que
permite a venda de álbuns originais por R$ 4,00. Isso mesmo, você
paga R$ 4,00 (o preço vem impresso na capa) e tem o disco de verdade,
não pirata, do seu artista em mãos. É o Semi-Metalic Disc (SMD), e os
primeiros lançamentos são das duplas sertanejas Chrystian & Ralf e
Marcelo & Gabriel.

"Nós decidimos combater a pirataria pelo meio que concluímos ser o
único possível: baixando o preço", revela Cristina Monteiro, diretora
comercial da Rádio Mídia.

"A qualidade é a mesma do CD", garante Monteiro. "Têm saído coisas
por aí dizendo que só cabem três ou quatro músicas no SMD, mas é
mentira: cabem até 70 minutos de música". E ela promete: "toca em
qualquer aparelho, ninguém vai precisar comprar um toca-CD novo para
rodar o SMD".

Os custos de produção de um álbum foram baixados em quase 80%. Isso
acontece por causa de alguns fatores: a embalagem é de papelão, com a
arte impressa nela própria, por isso não há encarte. Os dados
técnicos do disco ficam impressos na própria mídia, que tem um trecho
transparente.

"Além disso, com o SMD você ganha no volume de vendas. O lucro de
cada uma das partes envolvidas é limitado e ninguém vai ter uma
margem altíssima", explica Cristina. A empresa diz que o lojista terá
25 % de lucro na venda de cada unidade.

Segundo dados da Associação Brasileira de Produtores de Discos
(ABPD), 60% das vendas de CDs em 2003 aconteceu no mercado pirata –
isso representa aproximadamente 65 milhões de discos. A idéia da
Rádio Mídia é conquistar esse mercado oferecendo um produt

A consciência dos Rappers Brasileiros está faltando nas elites dirigentes

2005-06-28T15:59:00.000-03:00

Esta reportagem da Revista TRIP merece ser lida. Precisa ser discutida.

http://www2.uol.com.br/trip/134/rap/home.htm

Os líderes do Rap brasileiro estão fazendo o que o governo não está fazendo.

Em breve um artigo a respeito.

Abraço

Militao Ricardo
Musico, Jornalista, Produtor Musical e Professor.
mrmaya@uol.com.br

A Nova Indústria da Música: Máquinas ou o destino?

2005-06-20T05:30:00.000-03:00

Militão de Maya Ricardo –Músico, Jornalista, Produtor Musical e Professor
mrmaya@uol.com.br

O que afinal determina nosso destino? A tecnologia de que dispomos ou o uso que fazemos da tecnologia disponível em determinada época?
Esta questão tem provocado discussões acadêmicas acaloradas. Os discípulos de Harold Innis e Marshall McLuhan defendem o ponto de vista de que a tecnologia disponível configura a organização social e até política. Alguns historiadores tem publicado livros que falam na hegemonia de certos povos em decorrência do domínio de tecnologias mais avançadas.
Vivemos numa época em que a tecnologia é o mito do desenvolvimento econômico. Isto tem sido recitado até a exaustão, embora as evidências hoje sejam que tecnologia não traz desenvolvimento social sozinha. Mesmo assim autores lembram que, por exemplo, as navegações intercontinentais portuguesas só teriam sido possíveis graças ao desenvolvimento da Caravela e que rock and roll como fenômeno de comunicação de massa surgiu com os rádios transistorizados no quarto e nos carros dos adolescentes norte-americanos, os aparelhos toca-discos portáveis e a televisão. E assim por diante.
Outras correntes afirmam que o uso que se faz da tecnologia disponível é definido peas relações humanas e sociais. De certa forma isto faz sentido. É preciso usar a tecnologia disponível. Se não for usada, não fará efeito algum. Mas como e para quem é utilizada faz uma certa diferença. Ainda assim, ignorar mudanças ou a possibilidade de que elas ocorram pode trazer problemas.
A história está cheia de exemplos de povos e organizações que não resistiram ao tempo por não dispor de meios técnicos para se adaptar a condições ambientais adversas. Empresas que foram superadas por resistir a mudanças estruturais em seu ambiente introduzidas com o uso de novas ferramentas e inventos.
No mercado musical a revolução do punk rock nos anos 70 e início dos 80 trouxe a aparição dos selos independente ingleses. Nesta época bons equipamentos de gravação começaram a ser oferecidos pelas fábricas de eletrônicos a preços mais acessíveis. Assim era possível entrar num estúdio e gravar um disco sem depender deu uma grande gravadora, de um grande orçamento. Como a Inglaterra é um país geograficamente pequeno, a distribuição não era nenhum obstáculo. Muitos nomes importantes da época surgiram em pequenos selos para depois ser contratados pelas grandes gravadoras.
Pois a coisa pode ir mais longe. No atual momento uma grande mudança tecnológica afeta a indústria fonográfica no mundo todo. Os progressos da eletrônica e da informática estão oferecendo novas possibidades a músicos, amantes da música, produtores e toda gente que vive de produzir e vender gravações musicais. Existem muitas oportunidades e ameaças no ambiente. Gravadores digitais, computadores domésticos transformados em gravadores e editores de som, venda de CDs pela rede, troca de MP3, divulgação de músicos pela internet, comunidades musicais online, pequenos selos, mercado alternativo digital, etc, etc. Eh a nova versão digital do mundo da música. Este assunto continua na próxima coluna.